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mayo de 2001 se confirmaron los rumores: la reunión de
la formación original de Duran Duran, cuya última
aparición en público había sido en el mítico
Live Aid, dieciséis años atrás. Aún
quedaban por celebrarse en Japón los tres últimos
conciertos de la gira promocional del álbum Pop Trash
(2000). Serían los últimos conciertos de Duran
Duran como trío con Simon Le Bon, Nick Rhodes y Warren
Cuccurullo. Meses antes de la publicación de Medazzaland
(1997) John Taylor anunciaba su retirada. El largo proceso que
conlleva la elaboración de un álbum con Duran
Duran le ataba de pies y manos para empreder otros proyectos,
así que el bajista optó por una aventura en solitario
que le llevó a publicar excelentes trabajos de forma
independiente. Sin embargo, a pesar de perder a uno de los miembros
fundadores y pilar básico de la banda, Duran Duran consiguió
salir adelante con dos discos más.
El escaso interés por parte de Hollywood Records supuso
una promoción muy pobre de Pop Trash, centrada únicamente
en Estados Unidos, Alemania e Italia. Así que el contrato
se dio por acabado y todo quedó en manos del grupo,
dando a conocer su trabajo a través de los directos,
como ya llevaban haciendo desde que dejaran Capitol/EMI en
1997. Su discográfica de toda la vida condenó
a su por entonces nuevo álbum, Medazzaland, a ser publicado
sólo en Estados Unidos, Canadá y Japón.
Algunas filiales sudamericanas hicieron caso omiso y editaron
el disco, pero sin promocionarlo. Así que la ruptura
con la industria unida al fracaso comercial, que no artístico,
de los dos últimos discos del grupo, presagiaban malos
tiempos para Duran Duran. Sin embargo, el rumor estaba en
boca de todos y la confirmación oficial supuso una
inyección de ánimo para los seguidores del grupo.
Una inyección cuyos efectos se tuvieron que alargar
durante dos largos años de silencio absoluto. Sí,
estaban grabando los cinco miembros originales de Duran Duran:
Simon, Nick, John, Andy y Roger. Unas pocas fotos lo confirmaban,
pero nada más. Hasta que en el verano de 2003, Duran
Duran se presentaban de nuevo en directo al público
en Japón, Estados Unidos y en un ya mítico único
concierto en Inglaterra, celebrado en el London Forum de Kentish
Town.
A partir de entonces todo vino rodado: premios a toda una
carrera por parte de la MTV, la Q Magazine, los Brits, una
remezcla de Jason Nevins para el nuevo tema (Reach Up For
The) Sunrise en la banda sonora de Queer Eye For The Straight
Guy y la que ha sido hasta ahora la gira por Inglaterra de
más éxito en la historia del grupo, incluyendo
cinco llenazos en el Wembley Arena de Londres. Una perfecta
campaña de marketing dirigida a vender el nuevo trabajo
a una discográfica potente interesada no sólo
en distribuir el producto, sino en apostar por un lanzamiento
mundial en toda regla. Y así ha sido, Epic-Sony Music
no ha defraudado. Sólo hay que fijarse en la presencia
de Duran Duran en los medios españoles durante las
semanas previas y posteriores al lanzamiento de Astronaut.
Algo que no ocurría desde 1993, cuando la delegación
española de EMI, a pesar de no dar un duro por el grupo,
tuvo que doblegarse ante el éxito mundial de The Wedding
Album, que incluía las perfectas Ordinary World y Come
Undone, y pagar una campaña en condiciones.
Astronaut, publicado finalmente en octubre de 2004 después
de más de tres años de la anunciada reunión,
suena a Duran Duran. Es innegable. Sin embargo, no suena ni
a los duranes del principio ni a las siguientes reencarnaciones
de la banda. Está claro que con cada álbum que
publican, Duran Duran se reinventan ofreciendo algo nuevo.
De todas las experiencias musicales individuales de los miembros
del grupo, el resultado es un álbum fresco y moderno,
nada pretencioso, gestado con la ayuda de Nile Rodgers y pulido
por Don Gilmore y Dallas Austin. Contiene temas que harán
de Astronaut un álbum imprescindible en la discografía
de la banda, como What Happens Tomorrow, Finest Hour, Nice,
Point Of No Return y Still Breathing. La canción (Reach
Up For The) Sunrise, elegida como single de presentación,
suena a himno claro y contundente. Abriendo arriesgadamente
con este tema sus espectaculares conciertos del Homecoming
Tour (Inglaterra, 2004), Duran Duran han conseguido añadir
un clásico más a su más que extenso repertorio.
La historia continúa.
Más información en:
http://www.duranduran.com
http://www.durancollection.com
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PROYECTOS
PARALELOS
Si hay algo que caracterice
la evolución musical de Duran Duran desde el primero
hasta el último de sus discos, es la variedad de influencias
plasmadas en cada uno de ellos. Esta diversidad ha quedado reflejada
sobre todo a partir de 1985, después de las primeras
experiencias de los miembros de Duran Duran por separado: The
Power Station y Arcadia. Los primeros, John y Andy junto a Robert
Palmer y Tony Thompson apostaron por un sonido potente y rockero,
muy diferente a los primeros Duran Duran. Poco antes del inicio
de su gira americana, Palmer decidió abandonar, relevándole
el versátil Michael Des Barres. En 1994 se reunieron
de nuevo los cuatro miembros originales aunque este segundo
álbum no vería la luz hasta 1996. Simon, Nick
y Roger, por su lado, se decantaron por un álbum más
sofisticado y experimental, So Red The Rose, para el que contaron
con invitados de lujo como Sting, Grace Jones y David Gilmour.
Al terminar la gira y promoción de The Power Station,
Andy Taylor inició su carrera en solitario con algunos
temas para cine y televisión. Pronto llegaría
su primer álbum en solitario en el que llevó al
extremo la fuerza de The Power Station. Más tarde publicó
su álbum de versiones cuyos créditos dejaban bien
claro que no se habían utilizado sintetizadores en la
grabación.
Aunque John Taylor ya hizo en 1986 el tema principal para la
banda sonora de 'Nueve semanas y media', su carrera en solitario
no arrancó hasta 1995, poco antes de dejar Duran Duran.
Además de sus discos como solista, participó el
el proyecto Neurotic Outsiders, con miembros de Sex Pistols
y Guns N' Roses.
Roger Taylor, apartado de la música desde 1985 (ni siquiera
participó en la promoción del álbum de
Arcadia, tan sólo en algunas sesiones de fotos) hasta
su participación en el álbum Thank You de Duran
Duran, ha participado en proyectos de música de baile
como Freebass y Funk Face, y ha realizado remezclas para otros
artistas.
Nick Rhodes, que ya produjo a Kajagoogoo en 1983, se unió
en 2001 a Stephen Duffy (cantante de Duran Duran antes de que
llegara Simon) para grabar las primeras maquetas del grupo bajo
el nombre de The Devils. Además, en 2003 produjo el Welcome
To The Monkey House de The Dandy Warhols y recientemente un
tema para Riviera F.
Warren Cuccurullo ha publicado varios discos instrumentales,
muy diferentes entre sí, entre los que destaca el potente
Thanks To Frank y la trilogía de música ambiental
Machine Language. También ha distribuido música
a través de su página web, incluyendo algunos
temas de TV Mania, su proyecto junto a Nick que aún no
ha visto la luz y del que sólo se ha conocido una remezcla
para Missing Persons, la producción de Medazzaland y
dos maquetas para Blondie que nunca llegaron a ver la luz (de
manera oficial) por la ruptura de Duran Duran con Capitol.
Las aportaciones de Simon Le Bon en solitario se han limitado
a algunos temas entre los que destacan las canciones Grey Lady
Of The Sea, Follow In My Footsteps, Dreamboyz, su versión
del clásico de The Who, Magic Bus, así como sus
colaboraciones con Dolores O'Riordan, Luciano Pavarotti, Sylvio
Anastacio, Tony Hadley, Smashing Pumpkins y The Dandy Warhols. |
